Lucía Salgado

COMPOSICIÓN. ·Fondo y figura: En esta imagen podemos ver que las figuras principales son las manos esposadas  y la vestimenta de ambos tiene función de  figura secundarias con un fondo blanco liso. ·Peso visual.  Esta imagen se caracteriza por su total simetría. el tamaño y forma de ambos es idéntico. Por su color e individualismo destacan las manos de ambos que crean un contraste al ser una blanca y otra negra. Los demás colores aportan simetría y uniformidad a la imagen ya que tanto el hombre de la derecha como el de la izquierda están vestidos igual.  ·Líneas de fuerza e interés: En las figuras principales hay en cada uno una clara línea vertical que aporta intensidad a la imagen. A su vez, a una línea horizontal formada por la esposa que los une que da   seguridad al espectador. Esta simetría crea una línea de fuerza que hace al espectador irse de un brazo a otro siguiendo el recorrido de la cadena que los une. ·Leyes...

Christopher Nolan, conocido por películas como Inception, Interestellar o Dunkerque, al igual que Kubrick, es considerado un tirano en sus rodajes. Estos rumores han sido desmentidos por numerosos actores que han trabajado con él aunque todos coinciden en que el director no permite llevar botellas de agua o que haya sillas en el set ¿son manías del director? A pesar de los asombros efectos que pueden verse en sus películas, Nolan es partidario de hacer cine con técnicas antiguas, minimizando así el trabajo en postproducción y CGI. En esta escena de Inception , vemos como el director realiza la escena de explosivos con cañones de aire para que así postproducción solo deba añadir pequeños trozos de cristal para crear una devastación mayor pero siempre sobre una base real. Este énfasis por crear escenas lo más realistas posibles hace que sea tan estricto en sus rodajes. Para él las botellas de agua o las sillas son "juguetes" que ocasionan mayor trabajo en postproducción. ...

Desayuno con diamantes Blake Edwards confesó en una entrevista que sabía que desayuno con diamantes podría convertirse en el descanso de su carrera, y así fué. Galardonada con el Óscar a la mejor banda sonora es, sin duda, una de las películas de culto con una de las escenas más memorables del cine . Esta película mezcla varios géneros cinematográficos como el romance, la comedia y el drama. Es imposible no destacar la inmejorable actuación de Audrey Hepburn en su papel de Holly quien, a pesar de ser una señorita de compañía, se muestra con elegancia y sofisticación a lo largo del filme cautivando al espectador cada vez que aparece en escena. Lo cierto es que el papel de Holly, en un principio, iba a ser interpretado por Marylin Monroe pero por problemas en el contrato de la actriz, finalmente el papel sería para Hepburn, recién contratada por Paramount, la productora de la película. "Estas casada con un hombre que te adora, tienes un hijo precioso, un buen trabajo; casa...

El sonido en el cine de Tarantino Ejemplos de sonido en su filmografía: Sonido extradiegético Sonido diegético Falsa música diegética Sonido desde el punto de vista técnico: Efectos de sonido (Foley) Sonido directo Función del sonido Función narrativa: Da cohesión a la narración Elipsis narrativa Ambienta la pelicula en tiempo y el espacio Función psicológica: El silencio Realza los sentimientos y emociones de los personajes Realza los sentimientos y emociones del espectador

El silencio en el cine de Hitchcock Hace más de cincuenta años de la publicación de la entrevista hecha por el crítico y director Truffaut al aclamado cineasta Alfred Hitchcock. Y es que, en El cine según Hitchcock  a pesar de que Truffaut consigue destripar  y reflexionar sobre la obra del maestro del suspense hay algo que llama la atención, Hitchcock apenas habla sobre la importancia de la música en su cine. Desde El ciudadano Kane hasta Taxi Driver , Berrnnan Herman es sin duda uno de los compositores más influyentes en la historia del cine y el brazo derecho de Alfred Hitchcock. Truffaut :   “Una discusión sobre Los pájaros sería incompleta si no se hablara de la banda sonora. No hay música de fondo, pero los sonidos de los pájaros fueron trabajados como una verdadera partitura. Por ejemplo, pienso en una escena puramente sonora, como el ataque de la casa por las gaviotas”. Hitchcock:  “Cuando rodé la escena del ataque desde el exterior, con los person...

Doce hombres sin piedad Doce hombres sin piedad, dirigida por Sidney Lumet y nominada a los Oscar por mejor película, director y guión adaptado, cuenta la historia de doce hombres que deben juzgar la inocencia de un presunto asesino condenado a pena de muerte.  Ejemplo de plano general (dar click) Tras el juicio, la decisión parece clara hasta que uno de los hombres presiona a los otros miembros del jurado para reflexionar sobre el juicio y así hacerles cambiar su voto. Ejemplo plano detalle (dar click) Lumet crea un ambiente asfixiante y agotador para el espectador donde lo que parece ser una simple historia en la que el jurado deberá desvelar un crimen sin resolver pasa a un plano secundario. Lo que deberá ser resuelto son las personalidades de cada uno de los miembros del jurado. Al comienzo de la película, los planos son medios o generales, a medida que avanza los planos se vuelven más cerrados llegando incluso a usar planos detalle para reforzar cómo aument...

Como podemos observar en la siguiente imagen, nos encontramos ante un ejemplo de publicidad de choque. Solo hay una figura en la imagen, una mujer joven en la cual lo que destaca es el cuchillo lleno de sangre que sostiene. Parece la portada de una revista. COMPOSICIÓN: Figura: La figura principal es la mujer ya que es la única figura definida, sólida y visible en la imagen , además de contar con un color sólido y estar  más cercana al espectador, con una línea de fuerza vertical que le da intensidad y elevación, con un recorrido visual que va desde las piernas de la joven hasta el cuchillo cuya inclinación va directa a sus ojos generando así una línea compositiva en forma de S. Es un equilibrio dinámico ya que carece de simetría, obteniendo así todo el peso visual.  Mientras que su fondo es etéreo y vago. Color:  Su fondo está formado por una gama de grises mientras que la figura principal está formada por cuatro, rojo en sus manos, cuchillo y piernas, ...

Memento Mori Corto realizado por: Ariadna D'Onofrio  2ºB Ernesto García  2ºA Clara Guinart 2ºB Chen Zheng  2ºB Lucía Salgado 2ºA Agradecimientos: Lara Sotelo (exalumna de la Escuela de Arte)

TOC-TOC-TOC Corto realizado por: Ariadna D'Onofrio  2ºB Ernesto García  2ºA Clara Guinart  2ºB Chen Zheng  2ºB Lucía Salgado 2ºA

Diez preguntas sobre la radio 1-. ¿Cómo se llama el método de emisión de radio o vídeo en directo por Internet? Live broadcast o streaming. 2-. ¿Por qué decimos que el oyente de radio por Internet no es un oyente pasivo? ¿En qué consiste la radio interactiva? La radio interactiva consiste en conservar las características de la radio a través de internet creando un canal de comunicación con el oyente. 3-. ¿Qué nombre reciben los archivos de audio en los que se distribuyen programas de radio a través de Internet? Podcast 4-. ¿En qué consistió la Operación Clavel? Fue una campaña para recaudar fondos ante el catrastrófico desbordamiento del arroyo Tamarguillo que causó grandes inundaciones y tuvo lugar el 25 de noviembre de 1961 en Sevilla. 5-. ¿Cómo termina la última historia de la película Historias de la radio? El niño enfermo reza a San Nicolás lo que le da fuerzas al profesor para contestar la pregunta final en el que él mismo es la respuesta. 6-. Define magazín y p...

Sonido en el cine La entrada se encuentra en el blog de Ernesto García .

Viñeta 1 En la primera viñeta podemos observar un plano medio de la figura del protagonista el cual agita su varita marcado por un travelling (dolly). Además, como sonido diegético la voz del protagonista (I...). Viñeta 2 Esta viñeta es un plano entero, picado en el que la figura esta situada en el centro haciendo que su composición sea la ley de la balanza. Comienza con un traveling avant y tiene un sonido diegético, la voz del protagonista (am...). Viñeta 3 Es un plano medio, con angulación normal y cuya composición es la ley de la balanza. Incluye sonido diegético, la voz del personaje (the...). Viñeta 4 Es un plano detalle del rostro del personaje, la cámara esta fija y en una angulacón normal. Su composición es simétrica. Como sonido diegético la voz del personaje (master...). Viñeta 5 Es un plano medio, la cámara, de nuevo, está fija, su angulación es normal y su composición vuelve a ser simétrica. Como sonido diegético la voz del protagonista (of...). Viñeta ...

Videoclip Vogue/ Bad girl Desde Brian de Palma hasta Marc Webb, muchos de los directores más cotizados del momento comenzaron su carrera audiovisual realizando videoclips. Aunque, sin duda, el caso de David Fincher es uno de los más llamativos ya que tras el éxito generado por su magistral dirección en Vogue de Madonna consiguió la admiración de la crítica dando lugar a su próspera trayectoria cinematográfica. Este videoclip cuenta con una estética y planos que parecen sacados de la misma revista. En 1992 Madonna vuelve a contar con la ayuda de Fincher para su tercer sencillo de su quinto álbum, Bad Girl . A diferencia del primero, este videoclip narra uma historia en la que intervienen personajes principales y secundarios dejando atrás el ornamento para adentrase en el estilo hitchcockiano que caracteriza sus obras.

EL CINE DE WOODY ALLEN Woody Allen es uno de los directores y guionistas neoyorquinos más premiado de la historia del cine. A pesar de ser ganador de 21 premios Oscar, 8 Palmas de Oro y un Príncipe de Asturias De Las Artes ,concedido en 2002, Allen es rechazado por su público estadounidense no solo por salir con su hija  adoptiva ,Soon-Yi Previn, sino por ser acusado ante otra de ellas, Mia Farrow, por abuso sexual cuando ella tenía solo siete años. Esta gran controversia hizo cambiar la perspectiva del movimiento contra el silencio en los casos de abuso sexual ''Time's Up''. A pesar de esto el cineasta estrena una película anual, y a sus ochenta y ocho años cuenta con 84 filmes entre los que podríamos destacar Annie Hall (1977), Manhattan (1979), Hannah y sus Hermanas (1986), Poderosa Afrodita (1995), Match Point (2005) o Día Lluvioso en Nueva York (2019), la cual hace una crítica cómica al colectivo Time's Up. Allen sabe mezclar la soledad del...

El cine de Berlanga Luis García Berlanga  (1921- 2010) fue un director y guionista valenciano, ganador del Goya a la mejor dirección por Todos a la cárcel (1993), elegido uno de los diez cineastas mas influyentes del mundo, premio príncipe de Asturias y nacional de cinematografia además de nominado al Oscar. Provenía de una familia burguesa cuyo padre era diputado por Unión Republicana. Sus estudios comenzaron en los jesuitas. Años mas tarde, se alistó en la División Azul para salvar la vida de su padre víctima de la represión franquista. La guerra le proporciona un cambio de perspectiva social y humor ácido que sería reflejado en su cine. Al volver de la guerra, comienza sus estudios de filosofía donde empezaría a escribir crítica de cine y a dirigir el cineclub del sindicato español universitario, que sería el inicio de su amor por el séptimo arte. Por lo que decide ir a Madrid para matricularse en lo que será la escuela de cine. Durante el rodaje de su primera pelí...

Crítica: Abierto hasta el amanecer Abierto hasta el amanecer es una película de 1996 dirigida y escrita por el director estadounidense Robert Rodríguez. Esta película tuvo un auge increíble no solo por la actuación principal de George Cloony si no también por su guión coescrito por su amigo Quentin Tarantino. En esta película se observa un tributo al género roadmovie algo que también se verá en Death Proof de Tarantino y Grindhouse de Rodríguez.  Pretende ser una clásica de carretera, con un guión y unos personajes muy influenciados por Tarantino, da un vuelco brutal transformando lo que era una auténtica pesadilla para una familia secuestrada por unos atracadores, a una masacre con personajes sobrenaturales y una violencia desfasada pero divertida.  La película comienza con un guión y unos personajes magistrales dejando al espectador aterrorizado con los pensamientos enfermizos e impulsivos de Richard Gecko y la brutalidad y frialdad de su hermano Seth Geck...

La sombra del vampiro 1. ¿Qué papel desempeña un productor? El papel del productor es uno de los más importantes en el mundo del cine ya que es la persona encargada desde los recursos económicos, técnicos y logístico hasta la división de trabajo y días con los que disponen.  En esta película se nos muestra a un productor agotado por el alto nivel que el director le exige y el numeroso gasto que le está suponiendo el rodaje tratando de controlar los gastos extras por caprichos de tanto actores como del propio director. 2. ¿Qué relación tiene en la sombra del vampiro el productor y el director y el resto de los personajes? La idea surgió a manos del guionista Steven Katz quien mostraría la idea al director Edmund Elias Merhige, juntos decidieron presentarle el proyecto a Nicholas Cage, un aficionado al cine clásico, que decidió producirla. A pesar de su escaso presupuesto la película contó con grandes estrellas de Hollywood como Willem Dafoe o John Malkovich quienes ...

ANÁLISIS DE TRES IMÁGENES: FONDO, FIGURA Y PESO VISUAL Al hacer click en cualquier imagen le llevará al blog donde se encuentra el análisis. _ Hecho por: Claudia Camacho, Ernesto García y Lucía Salgado.

El cine mudo español El 15 de mayo de 1896 se celebró la primera proyección cinematográfica a manos de Promio, el operador de los Lumière, en los bajos del Hotel Rusia de Madrid. Meses después en Zaragoza Jimeno Correas grabó Maniobras militares junto al Ebro , aunque, su carencia de luz hace que su segunda cinta Salida de misa de doce del Pilar  sea considerada la primera producción nacional. Fructuós Gelabert en el rodaje de   Riña en un café Desde entonces hasta 1936 se realizarán muchas películas, pero al pensar que carecían de potencial hizo que trabajasen con recursos limitados y escasos. Riña en una café   (1897)   del catalán Fructuós Gelabert es considerada la primera película con argumento. El cine principalmente eran adaptaciones de obras teatrales como Ricardo Baños,  Don Juan Tenorio , hechos históricos o guiones que carecían de solidez. Cartel de Un Perro Andaluz Todo cambia al crearse uno de los subgéneros más embl...